文艺复兴的代表艺术家和代表作品

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  米开朗琪罗(1475~1564)

  犹大的侧面阴影旁是圣.彼得,亲们也可不并能看见他一头银丝与一副白晰的手,他向年轻的圣.约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀,仿佛在偶然中,刀尖对着犹大的转过身。 圣.约翰的头朝彼得垂着。在所有门徒中,他是耶稣最喜爱的一一三个 。约翰象耶稣那样平静,他导致 领悟了他主人励志的话 。

  列奥纳多·达·芬奇是人类知慧的象征,他怀有神灵般的无限理想,试图重新创造世界的美,量度世界的广大无垠,解释世界的奥秘。那我他没有常人的生命和力量。他的抱负是发现一切、研究一切、创造一切。他的生命是第第一根没有走完的道路,路上是撒满了崇高的未完成作品的零章碎片,他在临终前心酸地说过:“我一生从未完成一项工作。”列奥纳多生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇,很久取叫华芬奇,5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像,一起还能即席作词谱曲,自己伴奏自己歌唱,引得在场的人赞叹不已。父亲安东尼奥律师认识到儿子的绘画并能,决定送他进佛罗伦萨艺术家委罗基奥工作室学习。在那里,他不仅接受绘画、雕刻、建筑艺术的教育,还受到什儿 科学的影响。芬奇在委罗基奥工作室那我研究过鸡蛋的明暗变化关系,发现了明暗渐进画法。他在委罗基奥工作室度过了6个年头,成长为具有现代科学思想和勇于探索的人类知慧的典范。芬奇在佛罗伦萨是无法施展自己的并能的,他一心你会把他的艺术和知慧带进现实世界,光彩照人。他在31岁那年写信给米兰大公鲁多维柯·斯弗查,在信中列举了自己的各种并能,最后他还表示可为大公的父亲塑造一座骑马像,成为世界上前所未有的巨 型雕像。大师41岁时完成什儿 巨作的土制塑像,因没有足够的铜铸造而使巨作终未完成,1499年法军入侵时被毁,很久将成为世界一大奇迹。大公对他的天才和辛勤劳动酬谢都是金币,却说 金言玉语,这使芬奇十分不安,大公为了安慰他,请他为米兰格雷契寺院食堂画幅画,这却说 《最后的晚餐》。导致 说《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画,没有芬奇在 51岁时自米兰重返佛罗伦萨而作的 《蒙娜丽莎》则无愧为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。他曾说过:“绘画的最大奇迹,却说 使平的画面呈现出凹凸感。”他使用圆球体受光变化的原理,首创明暗转移法(亦称明暗渐进法),即在形象上由明到暗的过渡是连续的,像烟雾一般,没有截然的分界,《蒙娜丽莎》是什儿 画法的典范之作。瓦萨利认为什儿 明暗画法是绘画艺术的一一三个 转折点。芬奇的一生始终在探索艺术的高贵气质,没有在美的创造中他并能感到心满意足。15世纪意大利的科学与理智、美的追求与创造,导致 达·芬奇而登峰造极。那我大师的并能到了晚年并没有受到重视和赏识,教皇的冷漠使他十分伤心。1515年法兰西国王弗朗索瓦一世重新占领米兰时,邀请大师赴法国定居克鲁堡,应聘为宫廷画家。大师1519年客死异国,终年67岁。他的学生佛朗西斯柯·穆埃基说:“芬奇的死,对每一一三个 人都是损失,造物主无力再造一一三个 像他那我的人了。”

  圣母子和圣安妮

  此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥转过身,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。此画虽属传统题材,然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深。人物,背景的微妙刻画,烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在防止逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。这幅画是标志达.分奇盛期创作开始的作品。

  最后的晚餐

  巴塞洛缪与老雅各的身体向亲们倾着,而亲们转过身的老安德鲁并没有站起来,但他想听听,于是便举起手似乎要求安静。

  右边还剩下最后一三个 门徒,亲们正在讨论有关耶稣说的那句话,亲们的手指也指向餐桌的中央。

  米开朗琪罗晚年除负责圣彼得大教堂的建筑工程外,还参与了法尔内塞宫、皮亚城门和卡皮托广场的建筑设计。其中代表作是为圣彼得大教堂大厅设计的大圆顶。什儿 大圆顶底座以古典风格装饰,檐部屏板雕以花环,给人以坚实富丽之感;圆顶并与否 外形曲线雄厚生气,是他在建筑设计方面体现固有的雄伟有力的艺术风格的典范之作,为很久欧美各国的大教堂和政府大厦的屋顶建筑树立了样板。什儿 重要作品还有晚年创作的祭坛画《最后审判》和为教皇尤里乌斯二世陵墓所作雕刻;这座陵墓虽未完成,但什儿 雕刻却是他最心智旺盛期期是什么图片 的句子图片 图片 期期的作品,如《摩西》、《垂死的奴隶》以及其后为美第奇家族墓室雕刻的《昼》与《夜》和《旦》与《夕》等。

  小雅各的另一边,圣.菲利普往耶稣靠去,双手插进胸前似乎在说:”你知道我的心,你知道我是永远不想出卖你的。”他的脸导致 爱和忠诚而显出苦恼的神情。

  在耶稣右边的一组中,亲们看了一一三个 黑暗的面容,他朝后倚着,仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上,手里抓着一只钱袋。亲们知道他却说 那个叛徒,犹大.伊斯卡里奥特。

  808年米开朗琪罗接受教皇和政府任务,为西斯廷礼拜堂顶壁绘制壁画。为了完成这项浩大的工程,经太多次斗争,使教皇保证不再干扰他的工作 , 在取得充分创作自由很久,他以无比的激情投入创作 。整个壁画以宏伟的建筑价值形式作边框 ,把整个长方形大厅的屋顶划成中央和附近两大主次,并以中央为主,完正绘以宗教故事和人物形象 。中央是取材于《圣经》中从开天辟地到洪水方舟故事的 9 幅画,附近是12男女先知、摩西、大卫等,完正绘画面积 800 多平方米,塑造了多数比真人还大的343自己物形象。在长达4年的绘制过程中,他拒绝助手企业企业合作,一切亲自动手。艰苦的创作获得了深度1评价。壁画揭幕很久,举世公认为空前之作。艺术界更认为他所塑造的气魄宏伟、体态健壮、具有强力意志与力量的众多人物形象,是文艺复兴盛期美术最完美的创造。

  母与子

  804 ~808 年他居留佛罗伦萨,那里一度恢复的共和政治、民主精神和人文主义思想影响了他。一起他对各画派大师的艺术特点均认真领悟,博采众长,有点儿倾心学习达·芬奇的构图技法和米开朗琪罗的人体表现及雄强风格,使其独具古典精神的秀美风格日趋心智旺盛期期是什么图片 的句子图片 图片 期期,从而没有快取得了和达·芬奇、米开朗琪罗鼎足而立的巨大成就。他的一系列圣母画像,与生世纪画家所画的累似 题材不同,都以母性的温情和秦春健美而体现了人文主义思 想。其中最有名的是《带金莺的圣母》(藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆)、《草地上的圣母》(藏维也纳美术史博物馆)和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆)。1512~1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》,人物形象和真人大小相仿,由圣母、圣徒组成的三角形构图,庄重均衡,圣母和耶稣的体态健美而有力量,表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》,都堪称是他完美无缺的作品 。

  拉斐尔

  岩间圣母

  意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》,是所有以什儿 题材创作的作品中最著名的一幅。这幅画,是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。 沿着餐桌坐着十三个门徒,形成四组,耶稣坐在餐桌的中央。他在并与否 悲伤的姿势中摊开了双手,示意门徒暗含人出卖了他。

  据史料记载,"蒙娜丽莎"是当时佛罗伦萨著名的银行家佐贡多的妻子。达·芬奇为了唤起她发自内心的感情励志的话 ,那我请到了钢琴师为她演奏、丑角为她表演。很久,什儿 见多识广,冷漠、理性的老婆并没有使画家得到他你会捕捉到的东西,为此,画家不得不将画作断断续续地延迟了三年。有一天,什儿 富贵人在翻阅画家草图的很久,忽然发现了画着鸭掌的图画,她感到非常疑惑。画家说,这是他为研究和设计飞行器而画的,导致 水流和气流;水浮力和大气浮力;鸭子在水中减速运动和飞禽在空飞翔有并与否 累似 之处。鸭掌滑水动作其实简单,但隐藏着飞行器飞行的并与否 秘密。什儿 冷漠、理性的老婆听到这番话,又想到飞行器一旦设计成功,人类将可不并能在空中自由飞翔的情景……顿时,引起了很大震动,并由衷地发出了微笑。什儿 难得而发自内心深处的微笑立即被达·芬奇捕捉到了,并把它成功地塑造了出来。 其实,达·芬奇笔下的什儿 使人难忘的"微笑"已都是具体的佐贡多夫人的表情了,却说 并与否 具有抽象意义、普遍意义和典型意义的,是"蒙娜丽莎"所有的,是达·芬奇所有的,也是亲们亲们所一起拥有的人性特质的并与否 精微的东西。是我不好,这却说 《蒙娜丽莎》巨大魅力的所在。非常明显,达·芬奇的《蒙娜丽莎》继承了希腊古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和雄厚理想化、理性化的表现规范;但它又进一步突破了希腊古典艺术在人本特质上的局限,为使很久的艺术更进一步走向现实,走向客观,走向更深度1,更内在,更微妙的表现树立了楷模。

  犹大转过身的钱袋是他的象征,它使亲们想起,他却说 为耶稣和什儿 门徒保管钱财的人,钱袋装入着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。

  蒙娜丽莎

  《 蒙娜丽莎》(约803-806)(木板油画 77 x 53厘米)

  Michelangelo

  1494~1499年米开朗琪罗游学威尼斯 、罗马所作《 酒神像》、《哀悼基督》更显露其卓越才华,以致整个罗马艺坛都难以相信什儿 杰作是出自他的手。801~805年主要在佛罗伦萨,雕像《大卫》和市政厅壁画《卡西纳之战》、《神圣家族》都是不朽之作。其中《大卫》净高 4.1米,以完正的裸体表现传说中犹太多年英雄大卫战胜敌人哥利亚的故事。大卫体态壮伟,有坚如钢铁之意,寓意力抗强权、捍卫祖国的佛罗伦萨人民,具有显明的政治意义。此作原计划置于大教堂作为装饰雕塑,但因塑造极为成功,政府决定将其安插进市政厅大门前,作为城市的象征;后为保护原作,已移至佛罗伦萨美术博物馆 。805 年米开朗琪罗应邀赴罗马,为教皇尤里乌斯二世设计和制作陵墓雕刻,因计划几经变迁,虽为此断断续续工作约40年而未能完成,这是他终身的一大遗憾。

  耶稣左边是小雅各,他力图去理解他所听到的可怕励志的话 ,他两手摊得大大的惊叫了起来。

  《最后的晚餐》(约1498)(壁画 480 x 880 厘米)

  从小雅各的转过身望去,亲们看了了圣托马斯,疑惑不解的托马斯,他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。

  即使他没有拿着那只钱袋,亲们并能通过达.芬奇的绘画辦法 ,辨别出什儿 罪恶的敌人犹大。

  拉斐尔(1483~1520) Raphael 意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺 ,1520年4月 6日卒于罗马 。原名拉法埃洛·圣乔奥 。自幼随父(乌尔比诺公爵的宫廷画师)学画,后又转入佩鲁吉诺门下,800年出师。 拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。21岁时画的《圣母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华,很久很久居上,无论构图与形象塑造都是所创新。尤其是画面的平衡,背景的描绘,圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄、文雅,均为前辈画家作品中所罕见。

  大多数门徒在激动中一跃而起,而耶稣的形象却是没有的平静。亲们可不并能看了他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里,通过窗子,亲们看见恬静的景色,湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的转过身。

  列奥纳多·达·芬奇和他的画

  他的建筑设计,大胆运用古典柱式,开创了一代新风,很久善于突出柱式价值形式的立体感,对刚刚的巴洛克建筑有很大影响。

  《岩间圣母》(约803-806)(祭坛画189.5 x 119.5厘米 )现藏伦敦国立美术馆。

  意大利文艺复兴时代雕刻家,画家,建筑师。1475 年3月6日生于阿雷佐附近的卡普雷塞,1564年2月18日卒于罗马。早年在佛罗伦萨画家D.吉兰达约的作坊当学徒,后因爱好雕刻转入以保存古雕刻遗物最多的美第奇庭园工作。早期作品是17岁时创作的浮雕《阶梯旁的圣母》和《山陀儿之战》,粗朴壮实,沉静庄重,深得古典风格的真髓,表明他一开始就追求强烈运动中的人体表现。

  据说,法国著名的卢浮宫有三件宝:一是《米洛斯的阿芙罗狄德》;二是《萨莫色雷斯的胜利女神》;三是《蒙娜丽莎》。前两件作品出于谁人之手一般人无须确知,很久,《蒙娜丽莎》出自意大利文艺复兴时期的达·芬奇却几乎家喻户晓。"蒙娜丽莎"那神奇而专注的目光,那柔润而微红的面颊,那由内心牵动着的双唇,那含蓄、模棱两可的微笑,总让人琢磨不透……

  809年后,他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画,其中签字厅的壁画最为杰出。这批遍布大厅四壁 和屋顶的绘画,分别代表了人类精神活动的一三个 方面:神学、 哲学、诗学和法学,作品除发挥了他特有的绘画风格外,还有点儿注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐,给人以庄重显明、雄厚多彩之感。这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒 》,为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳豪宅别墅图片 绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。什儿 作品的形象塑造和光色运用 都达到了新的境界,被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。拉斐尔23岁时自画像《西斯廷圣母》 他的肖像画都是很高成就。特点是形神兼备,气韵盎然。 多采用微侧半身姿态,将背景隐去,唯以人物自然亲切的神态突出于画面。代表作为《卡斯蒂廖内像 》和《披纱女子像》。前者描绘一位学者,其优雅的风度和深厚的学识表现得淋漓尽致。后者描绘的是一位女郎,她的容貌和作者笔下的圣母形象近似,但典雅的服饰,健美的体态,恰如其分地表现了生活中的老婆。1520年春 ,他已患重病 ,仍在绘制《基督变容》,虽未能完成,但出自其手的主次仍光辉照人,气势磅礴,表明在生命的最后一刻,他还在不断探索、雄厚和完善自己的风格。

  围着耶稣的这三个门徒,位于故事的位于的中心。

  在庆祝逾越节的前夜,耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁,共进庆祝逾越节的一顿晚餐。 餐桌旁共十三人,这是亲们在一起吃的最后一顿晚餐。

  米开朗琪罗雕像

  抱貂女郎

  西斯廷小礼堂顶画

  在餐桌上,耶稣老是感到烦恼,他告诉他的门徒,亲们其中的一一三个 将出卖他;但耶稣并没说他却说 犹大,众门徒也我却说 知道谁导致 出卖耶稣。

  亲们所看了的什儿 切,均位于在这幅伟大的作品之中,但每次当亲们欣赏它时,都是从门徒的感情励志的话 与性格中获得新的含义。

  PHAELraphaell

  达·芬奇 (1452—1519年)